Livres et manuels

Questa pubblicazione vuole illustrare un sogno nato per condividere le sensazioni che io vivo e provo nel leggere l'operato di abili mani e di anni trascorsi a tendere punto dopo punto una tela viva, che sa di fiori, di foglie, di preghiere e magari di qualche imprecazione con l'arrivo di un nodo di un filo che avrebbe avuto, anch'esso , la sua parte di storia. Nel 1405, Cologna Veneta, territorio che segna i confini tra le province di Verona, Vicenza e Padova, dopo essere stata posseduta da varie signorie, passò al servizio della Serenissima Veneta Repubblica. All'epoca Venezia e Cologna erano legate, non solo da interessi politici e militari, ma da una via preferenziale che sfruttava la percorrenza nei due sensi il fiume Gulà: su di esso si muovevano chiatte stipate di materiali prodotti nella zona, molto noti erano i cordami colognesi prodotti dai monaci che utilizzavano la canapa locale e la sua lavorazione. Da Venezia arrivarono col tempo anche alcune persone che avevano il compito di educare le giovani donne al lavoro manuale, alla preghiera, alla meditazione e alla disciplina: erano suore cappuccine, persone dotate di genio ed arte, alcune come suor Geltrude, al secolo Cattarina d'Orio, così potenti da influenzare la vita delle persone « socialmente » impegnate. I documenti consultati, testimoniano la storia delle trasformazioni nel territorio e dell'alternarsi delle dominazioni, ma nessun manuale o testo scritto finora ha illustrato la tecnica del Punto Cologna tramandato solo oralmente dalle maestre merlettaie.

Di tutti i merletti ad ago il merletto di Venezia e Burano è certamente il più complesso, ma sicuramente il più versatile, perchè rimuove le limitazioni imposte dal disegno; le forme geometriche del reticello furono la base di partenza per disegni meno schematici. E' differente da qualsiasi altro merletto ad ago perchè i contorni sono evidenziati con uno o più fili di rilievo che tracciano il disegno creando profondità, così come le ombreggiature la creano in un disegno. Nella metà del XVI secolo i disegni erano complessi, il filato era di finissimo lino, qualche volta in seta, e c'erano molte varietà di modi in cui il punto poteva essere lavorato. Non solo centri, centrini e intarsi, ma anche colli, gorgiere, guanti, cuffie, scialli, sciarpe, strascichi e interi abiti sono stati conservati nei musei del mondo. Oggi, sia per la mancanza di tempo sia perchè i sottilissimi fili non sono più reperibili, non è più possibile produrre in quantità, ma puntare sulla qualità. Non c'è età per il merletto, un disegno moderno si può lavorare bene quanto si lavorava un disegno barocco. Questo manuale è rivolto alle principianti, passo diopo passo vengono date le istruzioni per preparare la base di lavoro e per eseguire i primi punti di ghipur. Quello che viene proposto è un semplice imparaticcio, completato il quale sarete in grado di eseguire gli altri disegni che troverete alla fine del libro.

Luisa De Santi fiber artisti e designer tessile è nata a Trieste nel 1967. Appassionata di moda, storia del costume d'arti applicate ha imparato ad utilizzare le tecniche d'aguglieria in casa da bambina. Le tecniche d'aguglieria, comunemente hobby e lavoro manuale femminile, sono il suo mezzo d'espressione: la ricerca si basa sulla sperimentazione e l'approfondimento delle potenzialità espressive di queste tecniche, specialmente nel loro utilizzo tridimensionale e performativo. Dal 1999 lavora principalmente nel campo dell'aguglieria tridimensionale e realizzando sculture morbide, bambole e toys, gioielli. Ha al suo attivo numerose mostre e progetti espositivi in Italia e all'estero. E' autrice di pubblicazioni periodiche e manualistica a tema uncinetto creativo, per le quali cura la progettazione e realizzazione dei modelli e relative spiegazioni e schemi. Le bambole e i lavori proposti in questo libro sono frutto della sperimentazione all'uso dell'uncinetto in chiave moderna: un nuovo concetto di lavoro modulare e tridimensionale.